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Faculté des Humanités - UCO Angers

Marion Duquerroy

CHUS

Marion Duquerroy

Titres, fonctions

Maitresse de conférences - histoire de l'art contemporain

  • Responsable académique Licence Arts plastiques
  • Responsable pédagogique Licence 3 Histoire de l'art
  • Responsable pédagogique Licence 3 Arts plastiques

Elements biographiques

Marion Duquerroy est historienne de l’art, MCF à l’UCO-Angers. Elle a rédigé une thèse traitant de l’idée de nature dans l’art contemporain britannique lors de la désindustrialisation sous l’ère Thatcher (Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Une partie de ses recherches et écrits traitent des questions liées à l’anthropocène et particulièrement du traitement esthétique dans ses formes et sujets opéré par les artistes au tournant du 20ème siècle face à l’éloignement de nos sociétés des autres vivants et non-vivants. Elle a largement écrit et communiqué sur le sujet. Spécialiste de la scène britannique contemporaine, elle s'est emparée des questions sociales et politiques se reflétant dans le champ des images allant du documentaire social aux cultures visuelles. 

Après trois années passées Hanoï, elle porte son intérêt sur les artistes de la diaspora vietnamienne et d’Asie du Sud-Est, plus largement. Ses sujets d’étude portent sur l’influence du politique dans les champs esthétiques.

Elle a été co-commissaire de l’exposition Trilogie de cendres au Frac Pays de Loire (2022) et est porteuse du projet de recherche TRAMé(e)s : Tissages, Représentations, Arts et MétissageS.


Doctorat/HDR

Doctorat d'histoire de l'art, spécialité art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2013

Thématiques de recherche

  • art contemporain britannique
  • politique culture
  • l'animal dans l'art
  • ruines et paysage industriel
  • art/artisanat
  • études postcoloniales

Those hovering fogs : Claude Monet – Olafur Elliasson, questions d’environnement

Colloque international : l'Impressionnisme à travers champs - musée d'Orsay et INHA - Paris - 16-18 mai 2024

  • jeudi à partir de 14h30 dans la session "ecologie, territoire et environnement"

Marion Duquerroy : Those hovering fogs : Claude Monet – Olafur Elliasson, questions d’environnement

https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/evenements/limpressionnisme-travers-champs

Organisation d'événements
Colloque international | 13-14 Mars

« Rien que le battement d’une absence de bruit » – Rythme, souffle et silence dans les arts

Colloque international organisé par l'équipe de recherche CHUS (Faculté des Humanités).

Conférence | 20 Novembre, 18h00-19h30

Études visuelles et imagerie populaire : bilan croisé

Conférence organisée par l'équipe de recherche CHUS (Faculté des Humanités).

Journée d'étude | 6 Avril, 9h00-18h00

Knock-out ? Une histoire de l’art de la boxe

Journée d'étude de l'équipe de recherche CHUS (Faculté des Humanités), organisée en partenariat avec l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Participation aux événements
Colloque international | 13-14 Mars

« Rien que le battement d’une absence de bruit » – Rythme, souffle et silence dans les arts

Colloque international organisé par l'équipe de recherche CHUS (Faculté des Humanités).

Journée d'étude | 6 Avril, 9h00-18h00

Knock-out ? Une histoire de l’art de la boxe

Journée d'étude de l'équipe de recherche CHUS (Faculté des Humanités), organisée en partenariat avec l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Publications

Communication dans un congrès . William Mckenzie, Nathalie Le Luel, Jocelyn Godiveau, Marion Duquerroy . Intervention dans la table ronde « Territoire-(s) et sciences humaines : interroger les échos culturels », . journée Sciences Ouvertes à l’UCO . UCO Angers , Angers (France) , 2023-05-12 - 2023-05-12 . 2023
Ouvrage . Marion Duquerroy . Animal/Animalité , « Les yeux des crustacés ne clignent pas », revue Histoire de l’art, n°81, Paris, Somogy, 2017. . 2017
<ID local : 9438>
Ouvrage . Marion Duquerroy . Financements et valeurs de l’art , Proteus . 2017
<ID local : 9435>
Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . « Poils : une encyclopédie des choses », Les choses – pour une histoire visuelle du capitalisme, cat. exp., Musée du Louvre, Paris, Lienart, 2022. . Les choses – pour une histoire visuelle du capitalisme , 2022
<ID local : 9432>
Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . L'envol ou le rêve de voler . L’envol ou le rêve de voler, cat. exp. La Maison Rouge, Paris, Flammarion, 2018. , 2018
<ID local : 9437>
Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . "De Sensation à Apocalypse : l’exposition pour constituer et légitimer la scène artistique britannique" . "De Sensation à Apocalypse : l’exposition pour constituer et légitimer la scène artistique britannique", Histoires d’expositions, Paris, Hermann, 2016. , 2016
<ID local : 9439>
Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . « A Sense of Place : lecture du paysage post-industriel britannique par les arts visuels et les nouveaux médias » . « A Sense of Place : lecture du paysage post-industriel britannique par les arts visuels et les nouveaux médias », La désindustrialisation et ses conséquences : classe, culture et résistance, University of British Colombia Press, 2015. , 2015
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Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . « La rébellion par le chiffon ! Deuxième Sexe et artisanat à l’époque postmoderne » . , Art- artiste-artisan, Presses de l’Université Blaise Pascal, 2015. , 2015
<ID local : 9441>
Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . « Ruines modernes et paysages post industriels : l’exemple britannique » . « Ruines modernes et paysages post industriels : l’exemple britannique », Egana Miguel et Schefer Oliver (dir.), Esthétique des ruines : poïetique de la destruction, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015. , 2015
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Chapitre d'ouvrage . Marion Duquerroy . Le triomphe de l’animal sur la scène contemporaine . Beauté Animale . Réunion des Musées Nationaux , pp. 212-223 , 2012
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Autre publication scientifique . Marion Duquerroy . Thu-Van Tran: dans le clair obscur du langage , Beaux-Arts . 2019
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Programmes de recherche en qualité de porteur


Programmes de recherche terminés

 

  • Projet Post-doctoral - Labex CAP - 2014

A Sense of Place : lecture du paysage post-industriel britannique par les arts visuels et les nouveaux médias

Mots clés : paysage – post-industrialisation – ruine – ruin porn – patrimoine – Grande-Bretagne – britishness – culture visuelle

 

« Diston était hérissé de plusieurs milliers de pylônes, et tous grésillaient. La pire portion de Cuttle Canal était aussi active qu’un geyser : ça crachait là-bas, ça faisait floc de tous les côtés, et avec les lèvres épaisses, ça lançait des baisers aux passants pressés. Après Jupes Lanes s’étendait Stung Meanchey (ainsi baptisé par des habitants coréens), une décharge de douze hectares de déchets électroniques, des monticules hauts comme une maison : vieux ordinateurs, télévisions, téléphones et frigos : plomb, mercure, béryllium, aluminium. Diston bourdonnait. Irradiation ambiante, musique de fond pour une demi-vie de cinquante ans[1]. »,  Martin Amis, Lionel Asbo, l’état de l’Angleterre

L’écrivain Martin Amis imagine ainsi Diston City, banlieue pauvre de Londres tombant en décrépitude et peuplée de petits malfrats aussi baptisés Asbo[2] par le gouvernement de Tony Blair. Cette dystopie, placée dans un temps proche du notre, s’applique à faire le lien entre la déchéance architecturale à l’ère post-industrielle et la moralité de ses habitants à l’espérance de vie limitée. C’est dans les méandres de grandes tours que vivent les acteurs de ce récit contre-utopique, bâtiments qui finissent par les clôturer et au sein desquels s’exerce une violence pure. Cependant, si Martin Amis dresse un portrait acide de l’Angleterre contemporaine, la ville, aussi délabrée quelle apparaît, propose une esthétique patrimoniale.  

La désindustrialisation n’est pas un phénomène nouveau, pourtant son étude est relativement récente. La Grande-Bretagne n’est aucunement le seul pays touché par ce phénomène politique et économique mais au vu de son passé manufacturier fort et de ses villes et banlieues mono-industrielles, elle s’érige comme un exemple pertinent. L’art visuel et les médias numériques se sont récemment imposés comme des outils d’interprétation et de résistance à la désindustrialisation. Le film trilogie Robinson de Patrick Keiller, fait le bilan, au travers d’un road trip imaginaire mené par un personnage fantasque, d’une nation en perte de repères qui est passée trop brutalement du secteur secondaire à celui du tertiaire. Robinson déambulant dans Londres d’abord, puis au travers du pays tout entier, constate l’écroulement des industries les unes après les autres le menant vers un constat apocalyptique du modernisme, la nature rejaillissant de toute part, craquant le béton, s’attaquant aux infrastructures. Se pose alors la question de l’essence d’une nation lorsque celle-ci est attaquée dans ce qui faisait sa force et sa richesse. Dans une atmosphère de fin du monde pourtant, les aires post-industrielles peuvent être vues comme des espaces à reconquérir, à ré-imaginer. C’est ce que fait la série télévisée Misfits en donnant comme cadre de vie à des adolescents qui effectuent leurs travaux d’intérêt général le sud-est de Londres avec son dock bordant la Tamise, ses tours et council housing[3].

Le gris du ciel et celui des habitations bétonnées ne fait que mieux ressortir la tenue orange obligatoire que doivent revêtir ces petites frappes. Cela n’est pas sans rappeler le film Orange Mécanique (Stanley Kubrick, 1971) qui fut tourné au même endroit. Les cités de l’architecture brutaliste deviennent le nouveau terrain de jeu de ces jeunes adultes dans lesquelles ils se meuvent avec aisance passant des fêtes organisées dans les squats à des rendez-vous donnés au milieu d’immenses gradins dépeuplés. C’est ce que fait encore Roger Hiorns lorsqu’il s’empare d’un garage d’une council house condamnée à la destruction sur Harper road à Londres pour, dans le plus grand secret, en faire son laboratoire. De cette architecture impopulaire sortira quelques mois plus tard Seizure, 2008, caisson géant au sein duquel se forme une cristallisation bleu intense. 

Ce que ces exemples, parmi d’autres, montrent surtout, c’est l’intérêt grandissant qu’ont les cultures visuelles pour ces esthétiques qui ne sont plus systématiquement repoussées à la marge ni occultées de la représentation patrimoniale. Au contraire, elles permettent de leur donner une autre vie, d’apporter un nouvel angle de lecture, de proposer un paysage singulier en somme. 

En cela, la Grande-Bretagne est de nouveau un cas intéressant car, si d’autres pays ont pu tirer profit de ce passé industriel et en faire la monstration, le déclin des usines, l’appauvrissement de certaines régions ainsi que l’état des constructions d’après-guerre sont perçus comme honteux et non propres à être intégrés à l’héritage national. Si le pays véhicule allègrement des images arcadiennes dans les cultures visuelles donnant encore à voir une nation proche de la Old England romantique et rurale, il écarte dans le même temps ce qui a attrait à une histoire plus proche et dont les conséquences se répercutent encore. On peut alors s’interroger sur le concept de ruine et le recul qu’il est nécessaire de prendre par rapport à celle-ci avant qu’elle acquière une dimension esthétique. L’universitaire et romancière Rose Macaulay retrace cette histoire du goût pour la ruine au fil des siècles dans un ouvrage qu’elle écrira après guerre, Pleasure of Ruins, 1953. Si l’auteure peut sans difficulté discuter page après page de l’attrait romantique pour le fragment désigné sous le terme de ruin lust, elle ne sait comment placer son discours face aux nouvelles ruines qu’elle balaie en quelques pages seulement. Elle échappe à la question en affirmant que le temps doit passer sur ces dernières, que la végétation doit repousser, qu’elles doivent acquérir « la patine de l’âge[4] » pour enfin être considérées comme telles. Pourtant, un véritable intérêt artistique actuel se porte sur les ruines, les friches, les paysages post-industriels. Nulles oxydation ou marque du temps passé, ces ruines sont en quelques sorte « forcées », pas encore désertées. Il est impossible de les appréhender de façon autonome, de les décentrer, elles portent encore le poids de l’histoire. Ainsi, l’attrait des plasticiens pour cette archéologie de la modernité peut être perçu comme impropre et malhonnête. Cette attirance mal admise qu’ont certains artistes envers l’esthétique et la matérialité de la ruine est alors nommée ruin porn[5] ; la métaphore pornographique évoquant bien évidemment le sentiment égoïste de jouissance face à des vues uniquement sensationnalistes et l’attitude voyeuriste adoptée pour accéder à ce plaisir. Le ruin porn fait aussi état d’un sentiment d’injustice ressenti par les habitants qui ne tirent aucune fierté de voir leur richesse passée tomber en désuétude et réutilisée par des étrangers, souvent Blancs et issus des classes supérieures, pour en tirer profit en l’esthétisant. 

Ce projet ambitionne donc de se pencher sur la question du paysage post-industriel en Grande-Bretagne des années 1990 à nos jours en se focalisant uniquement sur les arts visuels et médiatiques afin de montrer qu’en dépit d’une exclusion quasi récurrente des politiques patrimoniales, il se dessine comme un centre d’intérêt majeur pour les artistes contemporains. Ainsi, ce travail pourra se penser en trois grandes phases :

la première s’intéresse à la question de l’archéologie du modernisme, ses enjeux et ses objectifs. Avec l’effondrement du rêve moderniste et des utopies de nombreux artistes veulent faire revire et donner une nouvelle lecture aux fragments des temps considérés comme ceux du progrès. En autres, il peut être cité ici, l’œuvre de Tacita Dean, Sound Mirrors, 1999, qui remet en scène les trois miroirs acoustiques en béton de Denge, construit avant la Seconde Guerre Mondiale et qui seront rapidement remplacés par le radar beaucoup plus performant. L’œuvre vidéographique des sœurs Jane et Louise Wilson, A Free Anonymous Monument, 2003, y trouve aussi une place avec son retour sur la ville de Peterlee, entièrement reconstruite en 1946 et plus particulièrement sur l’Apollon Pavilion construit quelques années plus tard par Victor Pasmore. 

La seconde questionne plus précisément la définition de la ruine moderne. Si selon Macaulay le temps est constitutif de la ruine s’approchant du Sublime, comment alors appréhender celle qui se délabre sous nos yeux ? Dans un temps accéléré, le paysage post-industriel prend des formes de memento mori instantané et son esthétisation peut autant éclairer que choquer. Martin Amis avec son roman l’État de l’Angleterre a été hué par ses compatriotes pour avoir dessiné un portrait au vitriol de la société contemporaine britannique. Patrick Keiller comme John Davies n’en font pas moins en allant puiser dans la culture paysagère et les mémoires collectives pour finalement dresser un constat apocalyptique du pays, sans pour autant fermer toutes les issues. Il faudra bien évidemment s’intéresser autant aux productions plastiques qu’à leur réception – en prenant en considération les notions de classes, genres et minorités – afin de juger de l’acceptation ou non de cette esthétisation du patrimoine moderne.

La dernière examine l’impact des productions visuelles et médiatiques sur la reconnaissance, voire la production, d’un patrimoine. Quel est le pouvoir du visuel dans les représentations du paysage post-industriel britannique ? Il faudra prendre en compte la visualité comme une partie essentielle du processus par lequel le patrimoine est produit et qui, en retour permet aux cultures visuelles d’être lues comme des récits sur l’identité, les politiques et les conditions socio-économiques. On pourra alors se pencher, parmi d’autres, sur les séries télévisées Misfits, citée plus haut, mais aussi Little Britain ou encore Sherlock autant que certains des films de Ken Loach, d’Andrea Arnold (Fish Tank) ou encore John Crowley (Boy A) qui présentent un paysage, non plus comme un espace de mélancolie et de deuil, mais plutôt comme une compilation de fragments invitant à l’exploration et parfois à la construction de nouvelles utopies. 

Si ce projet part d’un corpus d’œuvres britanniques et propose de dégager une spécificité dans l’approche esthétique du paysage post-industriel, voire peut être une certaine notion de Britishness, il n’en exclut par pour autant l’étude d’autres patrimoines. Des études comparatives peuvent en effet être envisagées. La plus simple car géographiquement proche serait celle avec le nord de la France. En outre, il serait important de discuter de cette notion de ruine avec d’autres chercheurs lors d’un séminaire et au cours d’un colloque international car elle semble omniprésente dans le discours contemporain. Ces confrontations permettraient de discuter de l’esthétisation du paysage post-industriel dans sa globalité et dans un contexte de mondialisation et dans le même temps d’affiner les particularités culturelles souvent écrasées par un discours trop général. 

[1] Amis Martin, Lionel Asbo, l’état de l’Angleterre, Paris, Gallimard, 2012, pp.46-47.

[2] Anti-social behaviour order : le terme a été introduit par Tony Blair en 1998 pour désigner les petits délinquants et permettant de prendre des mesures restrictives (géographiques et comportementales) à ceux jugés comme tels. 

[3] Équivalent aux « Habitations à Loyer Modéré ».

[4] « New ruins have not acquired the weathered patina of age, the true rust of the baron’s war, not yet put on their ivy, nor equipped themselves with the appropriate bestiary of lizards, bats, screech-owls, serpents […] It will not be for long. Very soon trees will be thrusting through the empty window sockets, the rose-bay and fennel blossoming within the broken walls […] Very soon the ruin will be enjungled, engulfed, and the appropriate creature will revel. Even ruins in city streets will, if they are let alone, come, soon or late, to the same fate. », Macaulay Rose, Pleasure of Ruins, Londres, Thames & Hudson, 1984, p.453. 

[5] Le terme de ruin porn est apparu dans un premier temps à Detroit face à l’attirance de certains photographes et vidéastes pour le déclin architectural de la ville. Alors que la ville s’est dépeuplée brutalement à cause du manque de travail, elle s’est brutalement ghettoïsée et a laissé seules les populations les plus pauvres et souvent issues des minorités ethniques. Les habitants espérant davantage un renouveau des industries et le retour du plein emploi, vivent comme un affront l’arrivée des artistes mais aussi du tourisme dans leur ville pour admirer les ruines des époques fastes. Ils se sentent enfermés dans les vestiges de la modernité leur rappelant, par cette stabilisation de la décomposition, l’ampleur du drame qu’ils ont vécu. L’exemple photographique le plus connu et considéré comme ruin porn est la série de Yves Marchand et Romain Meffre, The Ruins of Detroit, 2010. Le travail de Matthew Christopher, An autopsy of the American Dream, 2011, peut aussi être cité.  

 

 

  • Projet de recherche INHA (Institut national d'histoire de l'art) - 2014

​ Décryptage: ce que les séries télé font à l'art contemporain 

Ce sont plus particulièrement les départements d’études anglophones qui aujourd’hui favorisent l’étude des séries télévisées en pointant les questions relatives aux genres, aux classes et aux minorités ethniques, alors que l’histoire de l’art délaisse ce champ de recherche dont les retombées sur la création artistique ne sont pourtant pas négligeables, et plus particulièrement pour les œuvres relevant de l’image en mouvement. De David Lynch à Philippe Parreno, de Ryan Gander & Stuart Bailey à Liam Gillick, les exemples sont probants. Il convient d’étudier les processus créatifs et les effets esthétiques en résultant, mais aussi de déterminer le fondement historique et théorique d’un tel phénomène, qui semble trouver sa source en Grande-Bretagne dans les années 1960, en un temps où les Cultural Studies se développaient à Birmingham pour mieux défendre les images de la culture populaire, et amorcer un dépassement du High et du Low.


Etudiants

Enseignements assurés

  • Maitresse de conférences en histoire de l’art, responsable de la Licence Arts plastiques, responsable des L3 histoire de l’art et arts plastiques, 2019 à aujourd’hui.
  • Conférencière École du Louvre
  • Enseignante agrégation Arts plastiques Paris 8, 2022
  • Enseignante workshops UCO-TALM-Le Mans
  • Enseignante histoire de l’art contemporain et chargée de la direction des thèses, Vicas Art Studio, Vietnam Institute of Culture and Arts Studies.
  • Maitresse de conférences et responsable de la Licence Histoire de l’art à l’Université Catholique de l’Ouest, 2016-2017 (intérim)
  • Chargée de cours à l’Université Catholique de Paris – préparation au concours d’entrée de l’École du Louvre, 2015-2017.
  • Chargée de cours à l’Université Catholique de l’Ouest – Angers, 2014-2016.
  • Chargée de cours à l’Université Paris Diderot-Paris 7 et à l’Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne au sein du département d’arts et lettres et du département d’histoire de l’art, 2013-2014.
  • A.T.E.R à l’Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand au sein du département d’histoire de l’art, 2011-2013.
  • Chargée de cours à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis au sein du département   de photographie, cours dispensés en anglais, 2010-2013.
  • Chargée de cours à l’ENSAI, Rennes, 2010-2012.
  • A.T.E.R à l’Université Jean Monnet, Saint-Étienne au sein du département d’arts plastiques, 2010-2011.
  • Chargée de cours à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2017-2010.
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